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REAL BOOK SIB SCARICA


    Contents
  1. 557 Standards - in C (Jazz Real Book)
  2. (Real Book) Antonio Ongarello - Italian Jazz Standards.pdf
  3. New Real Book Strumenti Sib Fake & Real Book Spartiti Sib Volume 2º Sher Music $&$
  4. Il Programma di Tecnica Strumentale di trombone del Triennio Jazz ...

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Poco dopo Bernie Hanighen scrisse le parole, e Monk fu obbligato a dividere le royalty e l'attribuzione anche con lui. Gillespie aggiunse un'introduzione e una cadenza finale con variazioni che furono poi adottate anche da Monk e vengono oggi eseguite nella maggior parte delle performance.

Esistono poi molte altre registrazioni in studio tra cui una versione solistica del per la Columbia Records. Una versione dal vivo al Five Spot Cafè col suo quartetto del con Johnny Griffin al sax tenore è sulla riedizione dell'album Misterioso. La riedizione del contiene la registrazione di Newport come extra. Davis tenne la canzone in repertorio almeno fino al , quando, già in pieno " periodo elettrico ", aveva ormai abbandonato tutti gli altri standard che lo avevano reso famoso, come My Funny Valentine.

Per questo ogni elenco di incisioni di questo brano ha un valore più indicativo che esaustivo. So I used to ask him every night after I got through playing it, "Monk, how did I play it tonight?

557 Standards - in C (Jazz Real Book)

L'obiettivo del musicista è di suscitare nell'ascoltatore ed in se stesso il rasa relativo al raga eseguito, nella forma più pura possibile, attraverso il corretto svolgimento dell'improvvisazione melodica e con la corretta intonazione delle note. Note apparentemente uguali vengono eseguite con sfumature di intonazione shruti diverse in contesti diversi, che le rendono emotivamente molto differenti ad un orecchio attento ed educato a considerare fondamentale tale aspetto.

Un'esecuzione di musica classica indiana inizia con lo stabilire la tonica: strumenti appositi la suonano costantemente, assieme alla quinta o ad altre note importanti del raga, in modo da creare la necessaria base per lo sviluppo successivo del raga. Ha poi inizio un'improvvisazione libera da schemi ritmici alap che ha lo scopo di rivelare il raga ed il suo sentimento nel modo più approfondito possibile, eseguendo le note con le precise sfumature di intonazione necessarie e facendo largo uso degli ornamenti, dei glissati e dei portamenti che caratterizzano la musica indiana.

(Real Book) Antonio Ongarello - Italian Jazz Standards.pdf

Una volta che la forma del raga ed il rasa sono stabiliti, entra in gioco il tala , cioè il ritmo , che si presenta sotto forma di strutture circolari di un certo numero di battiti matra uniti a gruppi e suscettibili di ulteriori suddivisioni. Ogni diverso tala ha una sua forma precisa theka che lo caratterizza possono esistere più tala diversi con lo stesso numero di battiti , ricordata dai musicisti in forma verbale, come frasi ritmiche che individuano il singolo tala.

La circolarità è un elemento fondamentale del ritmo e di tutta la cultura indiana , ed ha un parallelo nel ciclo giornaliero di otto fasi di tre ore prahar , ognuna con un sentimento dominante caratteristico, e nel ciclo delle cinque stagioni indiane.

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Ogni momento richiede l'esecuzione di raga con un rasa adatto all'ora del giorno ed alla stagione. La forma del tala è un punto di partenza per improvvisazioni di grande complessità, sia da parte del cantante o strumentista, sia da parte del percussionista, che intrecciano dialoghi ritmici che si sviluppano lungo numerosi cicli e serie di cicli.

L'esecuzione termina quando i musicisti sentono che la struttura è stata espressa in modo completo.

I temi dei canti devozionali e religiosi Qawwali sono modali, e basati sui raga della tradizione classica indiana , cioè ogni "canzone" rispetta i vincoli del raga da cui deriva. Con l'introduzione del piccolo armonium portato dai missionari cristiani, che oggi è estensivamente usato per accompagnare il canto in India e Pakistan, in certe esecuzioni Qawwali si possono ascoltare delle successioni di accordi quelli compatibili con il raga usato.

Normalmente l'armonium esegue linee melodiche che doppiano il canto, ma si possono ascoltare anche pezzi "armonizzati" tonalmente qualora il raga lo permetta , al punto di avere esecuzioni che ricordano da vicino delle canzoni occidentali, accompagnate anche dalla chitarra non quella indiana , ma quella occidentale [78].

Strumenti musicali modali[ modifica modifica wikitesto ] Essendo la musica modale fondata su un centro tonale costante, possiamo suddividere gli strumenti musicali in base al fatto di possedere intrinsecamente una nota privilegiata, che assurge al ruolo di tonica nell'esecuzione musicale, o meno.

In tutto il mondo troviamo strumenti che possiedono una tale nota. Nella forma più rudimentale di strumento a corda sia pizzicata che ad arco , cioè " liuti " e fiddle ad una sola corda, la tonica che si impone in maniera naturale e spontanea è la nota corrispondente alla corda suonata a vuoto.

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Anche aggiungendo una o due corde, con accordature del tipo tonica-quinta o tonica-quinta-ottava, la netta sensazione della tonica viene mantenuta. L'aggiunta di eventuali corde di risonanza accordate sulla particolare scala di volta in volta usata, accresce ulteriormente la stabilità modale di quest'ultima.

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Molto spesso gli strumenti a corde pizzicate possiedono una o più corde di bordone , accordate sulla tonica all'ottava alta, suonate ripetutamente e ritmicamente per mantenere la sensazione della tonica. Esempi importanti di tali strumenti sono il sarangi strumento ad arco [79] , la vina , il sitar ed il sarod dell'India [80] , ed i numerosi "liuti" e fiddle africani, mediorientali ed asiatici.

Tutti questi strumenti sono privi di limitazioni per quanto riguarda la libertà nell' intonazione delle note, e permettono di eseguire note esattamente intonate, glissati , portamenti e variazioni microtonali dell'intonazione.

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La corretta intonazione delle note è definita al momento dell'accordatura. La chitarra occidentale è dotata di sei corde accordate in maniera quasi simmetrica per quarte ascendenti dal grave all'acuto: mi-la-re-sol e poi si-mi , e non possiede una tonica intrinseca, anche se alcune tonalità sono favorite rispetto ad altre le tonalità più "facili" sulla chitarra sono mi, la, re, sol e do.

Se suoniamo tutte insieme le corde a vuoto, non otteniamo alcuna sensazione di un centro tonale preciso. La chitarra quindi non ha una nota privilegiata che si impone immediatamente, ed è adatta a suonare musica tonale ed a modulare da una tonalità all'altra. Inoltre, fatto importante, la costruzione della tastiera, dotata di capitasti metallici che suddividono ugualmente tutte le corde in dodici semitoni temperati identici, la rende un esempio di strumento basato sul temperamento equabile , molto distante da una concezione modale.

Oppure, se l' accordatura è standard, viene scelta una data tonica e viene evitato l'uso di tutte le corde vuote contemporaneamente. Generi chitarristici con caratteristiche modali sono il blues ed il flamenco.

Un altro esempio di uso modale della chitarra elettrica sono i soli di Frank Zappa , chitarrista e compositore statunitense, che riusciva a creare contesti musicali in cui si succedevano elaborazioni tonali, atonali e modali.

L'uso sistematico del bending e della leva per il vibrato gli consentiva di svincolarsi completamente dalle limitazioni di intonazione del temperamento equabile. Gli strumenti a fiato occidentali discendono da strumenti originariamente modali come i numerosi tipi di flauti , trombe ed oboi arcaici, realizzati in modo da poter eseguire una determinata scala rispetto ad una tonica ben precisa. Spesso tali strumenti erano e sono, nelle versioni tuttora esistenti accoppiati a dei bordoni di tonica , che producono un suono costante che la ribadisce continuamente.

L'evoluzione tecnica ha portato ai moderni fiati progettati per eseguire esattamente per quanto consentito dalle limitazioni imposte dalla fisica acustica i dodici semitoni uguali del temperamento equabile , ma essi rimangono associati ad una tonica di base, che corrisponde alla tonalità più "facile" e caratteristica dello strumento tanto che si parla di flauto in do, clarinetto in si bemolle, sax alto in mi bemolle, tromba in si bemolle, ecc. Trombe e clarinetti vengono usati ampiamente nelle musiche popolari dei Balcani e dell'Est europeo, in cui si oscilla costantemente tra tonalità e modalità, e spesso l'intonazione viene corretta dal musicista attraverso modifiche nella tecnica di imboccatura.

Da segnalare l'uso del clarinetto a sistema tedesco nella musica di Grecia clarinetti in Sib, La e Sol e Turchia soprattutto il clarinetto in Sol , nonché in quella di Pakistan soprattutto nella musica Qawwali e India. Il clarinetto tedesco è particolarmente adatto alla musica modale e popolare per la facilità di comprensione delle diteggiature nella tecnica esecutiva e la semplicità costruttiva e di manutenzione, nonché per la facilità di esecuzione del glissando.

Dissoluzione della tonalità[ modifica modifica wikitesto ] La musica colta dell'Occidente ha abbandonato la modalità con l'avvento dell' armonia tonale , poi ha sviluppato il temperamento equabile , ed in conseguenza di quest'ultimo ha potuto portare alle estreme conseguenze il principio della modulazione.

Mahler e Wagner [81] , poi con lo spartiacque del sestetto per archi di Arnold Schönberg Verklärte Nacht del , ed il successivo sviluppo della dodecafonia , si è addirittura abbandonata l'idea stessa di tonica e di tonalità, passando ad una musica volutamente priva di punti di riferimento e di strutture che possano individuare un centro [82].

Modalità[ modifica modifica wikitesto ] In ogni caso la modalità in Occidente non è mai scomparsa. Essa è sempre rimasta presente in molte musiche popolari, ed è stata anche recuperata in forme ibride nella musica colta [83]. Il caleidoscopio popolare è assai vasto, ma sicuramente musiche con elementi modali sono il flamenco che usa successioni di accordi in congiunzione a scale modali , le musiche dell'area greca [84] e le musiche balcaniche ed est-europee che uniscono sezioni con successioni di accordi a momenti solistici modali in cui la tonica resta costante , e gran parte delle musiche derivate dal blues e diffuse in praticamente tutto il mondo occidentalizzato tramite il rhythm and blues , il rock and roll e i derivati, basate su pochissimi accordi e l'uso di scale pentatoniche , sia in parti solistiche, sia di accompagnamento.